Jim & Roxie empruntent les codes traditionnels de la noise, s'en réapproprient des bribes et bouclent le tout pour répéter compulsivement des séquences toujours conçues live.

Une spontanéité hypnotique et volontairement lancinante, à la limite de l'interminable, qui s'octroiera à l'occasion quelques brèves impulsions doom orientales ou une épique bifurcation métal au beau milieu d'une épopée kraut-rock.

Si La Jungle est souvent définie comme un duo math-rock, ses deux noisers préfèrent parler de techno à guitare déflagrante, à batterie frénétique et à Casio pour gamin, sauvage et effrontément dansante.

Welcome in the… trance ! 

"Campaign For Musical Destruction Tour 2022"

Cela fait presque 30 ans que NAPALM DEATH parcours le monde avec cette tournée exceptionnelle, couronnée de succès. Et l’édition 2022 séduira encore les foules grâce à un mélange haut en couleur de créativité et de musique underground extrême! Cette tournée a toujours rimé avec fusion des genres, une porte ouverte aux nouvelles variations, à de nouveaux styles musicaux. Légendaire, as always !  

En effet, difficile de trouver un autre groupe de metal pouvant se targuer d’utiliser le même « concept tour » depuis des années avec pareil succès, tout en présentant de nouvelles influences, toujours extrêmes, toujours surprenantes!

Pour le 30ème anniversaire de Musical Destruction Tour, MAD et NAPALM DEATH vous invitent une nouvelle fois à la croisée des styles et des variations, tout en ravivant l’âme originelle du groupe!  

Bien entendu, les inclassables NAPALM DEATH (Barney, Shane, Danny et Jon) qui ont dernièrement sorti leur remarquable album « THROES OF JOY IN THE JAWS OF DEFEATISM » (via Century Media) vous accueilleront à nouveau sur cette tournée ! Plusieurs supports les accompagneront :

- DOOM , légendes du Crust Punk, également originaires de Birmingham. Ces derniers ont récemment sorti l’album « Corrupt Fucking System », aussi efficace que leur « Police Bastard » de 1989.  

- On retrouvera aussi Siberian Meat Grinder (SMG) de Moscou, des pros du Metal Crossover depuis 2011, teinté de Punk Hardcore en souvenir de leur background d’origine. Certains membres jouent également dans Moscow Death Brigade (Hip-Hop / Crossover), d’autres viennent du milieu Street Art, ce qui se ressent dans l’univers graphique et le style inimitable du groupe !

- Les hostilités seront ouvertes par une explosive performance de SHOW ME THE BODY, trio New Yorkais aux influences Noise, Punkcore, Sludge Metal avec une pointe de Hip-Hop : feu d’artifice en prévision !

Retrouvons-nous sur le Musical Destruction Tour 2022, mais surtout retrouvons ces légendes dans leur lieu de prédilection : Sur scène, dans le pit, et en pleine face évidemment! "

Pour cette soirée, l'objectif est clair, Dätcha Mandala prend sa revanche sur la tournée de HARA, perturbée par la pandémie mondiale. Comme une renaissance, un nouveau départ et avec la volonté de ne rien lâcher, une soirée spéciale, “à la maison”, s’impose pour honorer la sortie de ce deuxième album dans le contexte que l’on connaît. Et quoi de mieux pour cela que de vous proposer une soirée exceptionnelle durant laquelle, le trio Bordelais au plus de 600 dates en France et en Europe, proposera son set du HARA Tour mais agrémenté d’invités choisis parmi ses dernières rencontres musicales et artistiques faites sur la route. Rendez-vous pour une soirée absolument unique le vendredi 4 mars dès 20h dans le chaud cratère du Krakatoa de Mérignac.

PYRPROD Présente :
LA RUE KETANOU
Lic. 2-146643 et 3-146644

En 2020, à défaut de tourner, La Rue Kétanou a écrit pour Deluxe et ses membres se sont investis dans plusieurs projets artistiques : l’écriture de la musique du prochain film de Yolande Moreau, le projet «Nos prisons» (avec Laura Cahen, Chapelier Fou, Mouss & Hakim...), Love Cluster (avec Gary Grèu de Massilia Sound System) mais aussi... pour eux ! Retrouvez 4 titres inédits sur ce nouvel album live enregistré en janvier et février 2020 à la sortie de leur dernier album intitulé «2020».

Qui a vu La Rue Kétanou en concert connait cette énergie, sauvage et animale. Sa fougue et son chahut, sa rage et sa tendresse... Ces quatre Zèbres, lancés à plein galop distribuent avec générosité autant d’humour que de poésie. La forme est crue, presque punk, et nous va droit au cœur. «À cru» est un condensé de puissance et émotions, un feu de joie ; et c’est aussi un festival de partages avec des invités-amis, tous réunis autour d’une vraie famille de la chanson.

Aux 15 titres live s’ajoutent 4 titres studio, composés à l’époque du premier confinement. Une bulle bien temporelle issue d’un contexte bien particulier, une parenthèse qui contraste avec l’euphorie des concerts.

Ce nouvel album, réalisé et mixé par Dominique Blanc-Francard, nous rappelle une fois encore qu’il faut garder espoir, et qu’il y aura toujours des cigales dans la fourmilière...

Spontané et moderne, son premier album Montagnes Russes est à son image et reflète la liberté avec laquelle il écoute, écrit et compose. Liberté qui le pousse à écouter aussi bien Booba que Justice, Stromae que Nirvana, à remixer Lil Nas X lors d’un freestyle à la radio, ou à collaborer avec les rappeurs Luv Resval et S.Pri Noir aussi bien qu’avec Cerrone, pionnier de la French Touch, qu’il a invité à coproduire avec Junior Alaprod (Damso, PLK, Koba LaD) le galvanisant ‘On ira.’

Cette façon décomplexée de voir le rap lui permet aujourd’hui de participer à la création en France d’une nouvelle pop alternative, comme le font à leur façon ses ainés : d’Orelsan à Post Malone, de Christine & The Queens à Lomepal, de Tyler The Creator à Vald.

S’éloignant des textes kaléidoscopiques de Columbine, Lujipeka s’exprime sans filtre, au plus près de ses émotions, préférant la sincérité aux effets de manche. « Je ne représente rien, mais je le représente quand même » (‘Eclipse’) : Montagnes Russes reflète les sentiments fluctuants d’une jeunesse lucide et débrouillarde parfois tentée de tout plaquer (‘Pas à Ma Place’) mais capable au final de trouver même au plus profond du ‘Seum’ l’espoir que ‘ça va aller.’ L’humour de Lujipeka également grince autant qu’il voit juste: la preuve avec le clip de ‘Putain d’Epoque’, pour lequel Luji a fait appel au spécialiste du cinéma d’horreur Olivier Afonso, qui croque à merveille la folie de ces derniers mois, à coups de zombies contemplés d’un air faussement blasé.

STRUCTURES

Rage, douleurs physiques et émotions fortes composent l’univers nerveusement mélancolique dans lequel nous plongent les 4 membres de Structures. Leur Rough Wave est un véritable mouvement thérapeutique, une course sonique emplie de passion et de fureur offerte dans une transmission sans détours. Impossible de ne pas s’enflammer à l'écoute de "Long Life", leur premier EP sorti fin septembre 2018. Une voix autoritaire, des lignes puissantes et des rythmes nerveux, Structures dégage cette ambiance noire et addictive qui n’est pas sans rappeler These New Puritans, Total Control, Agent Side Grinder ou encore The Horrors.

Après avoir sorti « Long Life », leur 1er EP abrasif en Octobre 2018, et fait sensation au dernier Printemps de Bourges, les kids de STRUCTURES préparent la sortie de leur 1er album. 

MAD FOXES

Mad Foxes tient à la fois du flegme de la scène post-punk anglaise et de la spontanéité du grunge de Seattle. Un propos intense & incandescent, un amour indélébile notamment porté à Slaves, All Them Witches et Shame.

« Ashamed », le deuxième album du groupe, évoque des sujets qui lui sont nécessaires & intimes. Il est quesyion de la toxicité masculine et du patriarcat sur les titres Ashamed et Gender Eraser. On cherche sa place de manière frontale sur Propeller, avec introspection sur la ballade Home. L’amour est cynique sur Crystal Glass, insurmontable sur Fear of Love. The Cheapest Friend nous démontre que l’ami sur qui compter quand on est au plus bas porte souvent le doux nom d’anxiété.

Enfin, comme une candide réponse à la noirceur, Mad Foxes se prend simplement à observer la beauté du monde autour. Sights & Patience deviennent ainsi talisman d’un album aux multiples teintes.

Suite à « Desert Island Wish », premier album en 2018, le groupe sort « Ashamed » sur le label indépendant El Muchacho Records. L’enregistrement et le mixage sont une nouvelle fois laissés aux mains de Christophe Hogommat (Dust Lovers, Wizard Must Die, etc...).

Après avoir accompagné des groupes comme MNNQNS, Toybloid, Clavicule ou We Hate You Please Die - joué sur de nombreuses scènes de festivals & clubs en France, en Allemagne et en Belgique; le groupe revient en 2021 avec coeur et sueur.

Brace yourselves, Foxes are coming.

EUTERPE PROMOTION présente en accord avec GERARD DROUOT PRODUCTIONS

EAGLES OF DEATH METAL

THE 24TH ANNIVERSARY TOUR

A quoi ressemblerait un croisement entre le groupe Eagles et les sonorités extrêmes du death metal ? Ce qui était à la base une blague de Josh Homme est devenu un groupe délivrant un rock 70s très efficace, tantôt garage-bougie, tantôt glam, faisant vibrer le public dès les premières notes. En concert, le groupe livre des performances énergiques et hypnotiques, sans pour autant se prendre au sérieux. Et on en redemande !

Vundabar est un excellent groupe de guitare. À une époque où les journalistes se disputent sans cesse pour savoir si la guitare est morte ou non, le groupe de Boston s’en moque totalement. Que les tendances soient maudites, Vundabar continue de jouer et d'être eux-mêmes. Ils ont rempli plus de 1000 salles de concerts aux Etats-Unis et ont autoproduit et vendu des milliers de leurs disques tout en construisant une fan base amoureuse de leur pop indie excentrique qui les suit partout où ils vont.

EARTHLESS 

Earthless a une surprise pour vous. Alors que les trois albums précédents comportaient deux à quatre morceaux de space rock entièrement instrumentaux, le quatrième et dernier album du trio californien, Black Heaven, n'a rien à voir avec cela. "C'est assez différent", dit le batteur Mario Rubalcaba en riant. "Il comporte six chansons et, surtout, il y a des voix sur environ 70 % du disque. C'en est fini d'être catalogué comme un groupe instrumental, je suppose..."  

MAIDAVALE

Leur premier album en 2016 de  "Tales of the Wicked West", a été accueilli à bras ouverts et les a lancés comme l'un des nouveaux groupes les plus prometteurs. Connus pour leur musicalité et la connexion électrique entre les musiciens et le public, la réputation du groupe a grandi à chaque spectacle. Sur leur deuxième album ''Madness Is Too Pure'', sorti début 2018, MaidaVale a enchaîné avec un son encore plus expérimental et dynamique qui a confirmé leur place dans la scène psych rock. 

LITTLE JIMI 

Le phénomène LITTLE JIMI est né en 2017, alors que le groupe sort en premier EP éponyme. Avec lui commence l'histoire de Jimi, un gamin bien moins naïf qu'il n'y paraît, et dont les aventures relatées au gré des sorties du groupe se révèlent parfois quelques peu inquiétantes. Le rock progressif et psychédélique du prodigieux trio de l'underground bordelais est inventif, audacieux, vibrant. Les notes saturées d'inspiration 60's / 70's de leurs compositions riches et enivrantes sont dépoussiérées par des sonorités modernes et colorées, résolument heavy.